Das Kaum und das Bestimmte
mit
Helene Appel, Michael Bause, Robert Czolkoß, Michael Glasmeier Johannes Regin, Jana Troschke, Theresa Tuffner, Christian Schiebe, Nanne Meyer, Taiyho Mori
Im Wesentlichen besteht die Idee der Ausstellung »Das Kaum und das Bestimmte« darin, dass Publikum einzuladen, sich mit dem Kleinen, Fragilen, Ephemeren, Randständigen und auf den ersten Blick nicht sichtbaren künstlerischen Positionen zu befassen. Oder anders formuliert: Das Kunst- haus des BBK Braunschweig so zu bespielen, dass es im besten Falle als ein höchst empfindlicher Raum gelesen werden kann, in dem die Feinheit der Ereignisse erfahrbar wird.
Dafür sollen unter anderem künstlerische Positionen eingeladen werden, raumspezifische Installationen herzustellen. Hinzukommend sollen bereits existierende Werke von weiteren Künstlerinnen und Künstlern (Zeichnungen, Fotografie, Malerei, Skulptur) arrangiert werden. Dabei soll die Wahrnehmung auch auf den Ausstellungsort – dem Kunsthaus und dem Garten – Selbst gezielt werden. Als Resonanzkörper mit dem So-Sein des hauseigenen Inventars: Die Fußböden, Wände, Deckenhöhen, Heizkörper, Fußleisten, Jalousien, der Blick aus dem Fenster etc.; Ein Zusammenspiel zwischen Kunstwerk und Raum mit dem Ziel, den Raum Still zu machen.
Die gemeinsame Wirkung der ausgewählten und in Beziehung gesetzten Werke lassen sich unter einer Anmutung des Kaum zusammenfassen und auch nur so wahrnehmen
– kaum. Die gezeigten Positionen bewegen sich dabei wechselhaft zwischen zwei Schwebezuständen; Dem Noch-Nicht und dem Nicht-Mehr. Beides Aspekte des Werdens.
An dieser Stelle möchte ich gerne Michael Glasmeier zitieren, der über das Kaum schreibt, dass unsere Wahrnehmung die Kunst benötigt. »(...) nicht nur, um sich selbst zu bestätigen, sondern um an ihren Grenzen ihre wunderbare Feinheit und ihr Differenzierungsvermögen zu beweisen; denn die Wahrnehmung ist aus der Stille und der Leere geboren und führt dahin zurück. Das Kaum ist ihr Mentor.« Das Kaum zeigen, bedeutet an die Grenzen der Wahrnehmung und der Bilderwartungen des Publikums zu gehen. Es ist demnach Herausforderung und Wagnis zugleich.
Nun soll dem Publikum nicht erklärt werden, was das Kaum sein könnte. Gesucht wird ein poetischer Zugang
– Variationen des Kaum sollen erfahrbar werden, um sich dieser spezifischen Ästhetik des Erscheinens zu nähern. Dort wo etwas erscheint, verschwindet auch immer etwas. So schreibt MG weiter: »(...) Da das Kaum also sich schwer fassen lässt, benötigt es das Bestimmte, um sie zu zeigen. Das Bestimmte kann ein Objekt, ein Wort, eine Handlung sein, welche das Kaum in den Stand der Wahrnehmung erhebt.«
mit
Helene Appel, Michael Bause, Robert Czolkoß, Michael Glasmeier Johannes Regin, Jana Troschke, Theresa Tuffner, Christian Schiebe, Nanne Meyer, Taiyho Mori
Im Wesentlichen besteht die Idee der Ausstellung »Das Kaum und das Bestimmte« darin, dass Publikum einzuladen, sich mit dem Kleinen, Fragilen, Ephemeren, Randständigen und auf den ersten Blick nicht sichtbaren künstlerischen Positionen zu befassen. Oder anders formuliert: Das Kunst- haus des BBK Braunschweig so zu bespielen, dass es im besten Falle als ein höchst empfindlicher Raum gelesen werden kann, in dem die Feinheit der Ereignisse erfahrbar wird.
Dafür sollen unter anderem künstlerische Positionen eingeladen werden, raumspezifische Installationen herzustellen. Hinzukommend sollen bereits existierende Werke von weiteren Künstlerinnen und Künstlern (Zeichnungen, Fotografie, Malerei, Skulptur) arrangiert werden. Dabei soll die Wahrnehmung auch auf den Ausstellungsort – dem Kunsthaus und dem Garten – Selbst gezielt werden. Als Resonanzkörper mit dem So-Sein des hauseigenen Inventars: Die Fußböden, Wände, Deckenhöhen, Heizkörper, Fußleisten, Jalousien, der Blick aus dem Fenster etc.; Ein Zusammenspiel zwischen Kunstwerk und Raum mit dem Ziel, den Raum Still zu machen.
Die gemeinsame Wirkung der ausgewählten und in Beziehung gesetzten Werke lassen sich unter einer Anmutung des Kaum zusammenfassen und auch nur so wahrnehmen
– kaum. Die gezeigten Positionen bewegen sich dabei wechselhaft zwischen zwei Schwebezuständen; Dem Noch-Nicht und dem Nicht-Mehr. Beides Aspekte des Werdens.
An dieser Stelle möchte ich gerne Michael Glasmeier zitieren, der über das Kaum schreibt, dass unsere Wahrnehmung die Kunst benötigt. »(...) nicht nur, um sich selbst zu bestätigen, sondern um an ihren Grenzen ihre wunderbare Feinheit und ihr Differenzierungsvermögen zu beweisen; denn die Wahrnehmung ist aus der Stille und der Leere geboren und führt dahin zurück. Das Kaum ist ihr Mentor.« Das Kaum zeigen, bedeutet an die Grenzen der Wahrnehmung und der Bilderwartungen des Publikums zu gehen. Es ist demnach Herausforderung und Wagnis zugleich.
Nun soll dem Publikum nicht erklärt werden, was das Kaum sein könnte. Gesucht wird ein poetischer Zugang
– Variationen des Kaum sollen erfahrbar werden, um sich dieser spezifischen Ästhetik des Erscheinens zu nähern. Dort wo etwas erscheint, verschwindet auch immer etwas. So schreibt MG weiter: »(...) Da das Kaum also sich schwer fassen lässt, benötigt es das Bestimmte, um sie zu zeigen. Das Bestimmte kann ein Objekt, ein Wort, eine Handlung sein, welche das Kaum in den Stand der Wahrnehmung erhebt.«
Unwritten
About growing up
What do we think about youth? What dreams, wishes, illusions, but also turbulences and difficulties are associated with it and adulthood
afterwards? In the exhibition Unwritten – On Growing Up, 20th century female artists from the Gunzen hauser Museum collection meet contemporary positions. In the diverse works by Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Donna Volta Newmen, Theresa Rothe, Josefine
Schulz, Johanna Seidel and Theresa Tuffner, this exciting, intense, but also challenging phase of life becomes clear as formative for our identity, our memories, but also our understanding of the future. They emphasise tenderness, warmth, butalso vulnerability. The artworks capture a certain melancholy, but are also characterised by a great deal of humour and strength. They contain unifying, cross- generational experiences that find expression in sculptures, spatial installations, prints, paintings and drawings. Themes such as love, friendship, role models, empathy and self-empowerment reappear again and again, but also sadness and inner turmoil. There is a touch of youthful lightness, but also the question – when do you actually become an adult?
With works by Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Donna Volta Newmen, Theresa Rothe, Josefine Schulz, Johanna Seidel and Theresa Tuffner
27.06. – 27.07.2025
(Eröffnung am 26.07.)
(Eröffnung am 26.07.)
im Kunsthaus BBK Braunschweig
JUST EXIST
Exhibition Opening
3.8. 2024
At Galerie Drei(D)
Together with Ursula Susanne Buchart
www.ursulabuchart.de
8.09.24. 16 Uhr Artisttalk
BETWEEN WALLS
Exhibition Opening 06.05.2024
City of Gold _ Essen (DE)
Together with Christian Schiebe
and Robert Czolkoß
christian-schiebe.de
http://robert-czolkoss.de/arbeiten/
Installation / Photography / Prawing / Objects
